Cette exposition réunit les photographes d’une génération qui s’est formée dans la Russie nouvelle, d’une génération llibre de l’influence des lieux communs et des contraintes idéologiques soviétiques.

Lovigin et Parchikov appartiennent à la génération des jeunes de vingt ans qui ont subi l’influence de l’esthétique du cinéma et du cyberespace.
Georgy Pervov, plus âgé, représente la génération de ceux qui sont aujourd’hui dans leur trentaine, une génération qui a encore connu le système soviétique.

Parchikov et Lovigin sont moins attirés par les problèmes sociaux que par les problèmes esthétiques. Qui dit Lovigin, dit humour, grotesque et mises en scène libres, chacune de ses séries étant comme le synopsis en photos d’un film très personnel et le plus souvent absurde. Sa liberté de jeu et d’expression de soi est souvent une façon entièrement libre de jouer avec les associations et les codes culturels, cinématographiques et artistiques. Le regard de Parchikov est le regard d’un cinéaste œuvrant dans la réalité présente: chacune de ses photos suppose un passé et contient le germe d’un avenir, quant aux situations, elles sont pleines de tension interne et d’angoisse devant l’éventualité d’un développement imprévisible et parfois dangeureux.

Vision peu banale, vision paradoxale, force née d’une tension interne, recherche minutieuse de formes visuelles adéquates - tels sont les traits communs aux trois artistes - Lovigin, Parchikov et Pervov - qu’ils travaillent en Russie ou en Europe. Ces photographes se sont implantés dans le contexte artistique international de la manière la plus simple et la plus naturelle, cependant leurs œuvres restent des œuvres d’art traditionnellement russes en ce qu’elles sous-entendent un non-dit littéraire et tiennent de la métaphore philosophique.